Exposición fotográfica "TACÓN DE LOS CABALES"

ESTARÁ COLGADA EN EL GÜICHI DEL LORO ROJO HASTA EL 10 DE MAYO



Dedicado a Carlos Rey y Jesús, Topúlic,
porque sin ellos nada de esto hubiese
sido posible. Aunque por mor del
destino no pudieron estar.


En esta exposición, os presento un conjunto de fotos realizadas el 21 de mayo de 2017 en el Real Carenero durante la grabación del vídeo Tacón de los cabales realizada por Bosque de Musas. 

Este vídeo es la suma del trabajo, el arte y la creatividad de un conjunto de artistas. Todo comienza cuando Carlos Rey piensa que sería interesante tener un tema dedicado a Camarón para su aniversario. Juan Antonio Iglesias, Trysko lo compone. María la Mónica y Adriano Lozano lo graban. Inma Caña propone hacer un baile colectivo y Antonio Mota, cómo no, empieza desde ese momento a ver cómo y dónde grabarlo. Chico Cárdenas sugiere el Real Carenero como espacio para el acto. Chico Javier convence al maestro Canales para que realice una coreografía. Esta coreografía se pasa a todas aquellas academias interesadas. Las fragüeras se ponen en manos de Inma López e Inma Caña, que hacen bailar a un grupo de mujeres entre las que se encontraban algunas que no lo habían hecho en su vida. Milagros Rodríguez diseña un delantal que se ha convertido en una de las imágenes señeras de La Fragua. Sí, señores, lo que se vivió ese día en el Real Carenero fue una verdadera obra coral. Y todas las personas mencionadas hasta ahora, todas, son fragüeras. ¡Ole por vosotros!

Ese día llegó y el equipo de trabajo aumentó: cámaras, drones, fotógrafos, gente encargada de la infraestructura y la intendencia. Ese día la familia creció. Por allí estaban Ignacio Escuín, Emma Sánchez Arca, Juan Antonio Quignón, Juan Antonio Sánchez, Julio Junquera, Carmen Mateos… y tantos, que seguro me olvido de muchos. Y, cómo no, las bailaoras. Mejor dicho, las bailaoras y algunos bailaores, cuatro o cinco. Los chavales y chavalas de UPACE con sus monitores, las academia de Carmen y Mª José Peña, Virginia y Verónica Vélez, Mariza Sanz, Mariló González, David Nieto, Lucía Moreno, Raúl el Bule, Pepa y Sonia Peña y las fragüeras.

Ante todo este arte derrochado, las instantáneas que aquí les presento no son más que una gotita de ese mar de emociones que para todos nosotros supuso ese día.

Juan Silva




Cañaílla del verano del 61, Juan Silva lo es y lo demuestra sin paliativos. Porque aunque afincado en el hispalense barrio de Triana nunca pierde el contacto con San Fernando, con su Isla natal. Y esto se nota en su obra, siempre arrimada a lo natural y cotidiano tanto en sus naturalezas abstractas como en su producción artística humana. Hace más de una década que expone de manera continuada volviendo siempre a La Isla.
Autodidacta en el oficio de congelar el momento, Juan Silva ha sometido a dominio público su obra en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas. Destacando en las individuales “El Callao, la esquina del duende” (2010); “Almenas” (2012); “Luces y sombras” (2013); “Flamenco en La Isla” (2014), "Soníos negros" (2015) y en las colectivas Al alimón con su inseparable partner Carmen Mateos, reseñar “Fotografía” (2003); “Triana” y “El Alosno en la retina” (2004); “Poniente” y “Fotografía II” (2005); “Mar” (2006); “Naturaleza Abstracta” y “Andamiradas” (2011). Además de “Artistas por La Casería” (2005); “Son de bar”, “Artistas Isleños” (2009) y “Bosque de musas” (2015).
Biólogo de formación, profesor de oficio, poeta por devoción y fotógrafo por impulso, se podría decir que lo hace por afán divulgador. Su obra “Flamenco en La Isla”, presentada en primera edición de La Isla Ciudad Flamenca, así lo atestigua. En ella somete al objetivo de su cámara el ojo curioso del público ante el mudo real del flamenco. Del flamenco del sur donde lo jondo se vuelve almíbar. Almíbar de sonidos negros.
Y de allí a aquí sus Soníos Negros”. El negro absoluto como ausencia de color para no distraer del detalle percibido, del alzapúa en el bordón, del destello del catavino. De la quietud sentida al movimiento central del mundo jondo. Estos soníos son el fundido al negro de una mirada inquieta, del pulgar tensionado en compás de amalgama.
Y ahora por último, para este Trasmallo nos devuelve la fuerza de empuje sobre las tablas del Carenero Real, el repiqueteo con punta-tacón de las mujeres de La Isla transmitidas por el magisterio de Canales. La emotividad y el sentimiento concentrado para el homenaje al hijo preclaro de un pueblo que siempre se sintió de aquí. El Tacón de los cabales” más puro, que Juan Silva nos entrega como observador participante de una realidad que se impone. Una ciudad, La Isla, flamenca y agradecida al más adelantado de sus hijos, José Monje Cruz, Camarón de La Isla.

Antonio Jiménez Cuenca

TRASMALLO 2018

VIERNES 9
  • 20:30 Inauguración de la exposición fotográfica Tacón de los cabales de Juan Silva, en cervecería La Gran Vía. 

SÁBADO 10
  • 13:00 Inauguración de la exposición Fotógrafos Flamencos de La Isla, en el Mercado de San Antonio

  • 20:30 Inauguración de la exposición fotográfica Extampas Flamencas. Antología desordenada, en El Güichi del Loro Rojo.

JUEVES 15
  • 21:00 Inauguración de la exposición fotográfica “Gitanos y payos del Sur” de Alberto García, en la Venta de Vargas.

VIERNES 16
  • 20:00 Inauguración del TRASMALLO 2018 con la actuación de Carolina Castilla, en el Centro Andaluz, C/ Isaac Peral, 6
  • 22:00 Inauguración de la exposición Letras Finalistas del V CONCURSO DE LETRAS FLAMENCAS La Fragua de La Isla, en la Cantina Carmela.


SÁBADO 17
  • 12:30 Conferencia Flamencas de Cádiz y los puertos de Ángeles Cruzado, en Centro Andaluz, c/ Isaac Peral, 6.
  • 13:30 Clase callejera de tangos por David Nieto, en el Güichi del Loro Rojo.
  • 16:30/17:30/18:30 Proyección de FlamenComic de Eddie Pons, en el Güichi del Loro Rojo.  
  • 17:00 Actuación de Duendeando, en el Güichi del Loro Rojo.
  • 19:00 Actuación de Cañejo de Barbate con la guitarra de Adriano Lozano, en la Cantina Carmela.


DOMINGO 18
  • 13:00 Entrega de premios del V CONCURSO DE LETRAS FLAMENCAS La Fragua de la Isla, en la Venta de Vargas. 
  • 17:00 Actuación de Segundo Falcón con la guitarra de Salvador Gutiérrez, en la Venta de Vargas.












Jurado V Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla

Una vez finalizado el plazo de presentación, el pasado 10 de febrero, para la entrega de los trabajos del V Concurso de Letras Flamencas La Fragua de La Isla, se presenta públicamente la constitución del jurado que se encargará de fallar las modalidades y distintos premios del concurso.

En esta nueva edición, y por quinto año consecutivo, volvemos a contar con la presidencia de Don Antonio Murciano González, que por su gran aportación al flamenco en el ámbito de la poesía flamenca y de la producción discográfica, así como su compromiso firme y constante en la defensa del flamenco, recibió en 2016 la mención especial de la Fundación Cruzcampo. Filoflamenco y deslumbrante poeta arcense, autor de más de cincuenta libros de prosa y poesía. El resto de componentes del jurado son:

Don José Antonio Hernández Guerrero, catedrático de Teoría de La Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Cádiz, con cuatro doctorados y una vasta obra en prosa y poesía, filoflamenco y fundador de la Peña Flamenca gaditana Enrique el Mellizo.

Doña Ángeles Cruzado Rodríguez, licenciada en Periodismo y Doctora por la Universidad de Sevilla, cuenta con numerosas publicaciones y trabajos de investigación sobre género e igualdad de oportunidades. Es fundadora y redactora del blog Flamencas por Derecho en el que investiga la aportación de la mujer en el flamenco a través de la prensa del siglo XIX y XX.

Don Segundo Falcón, cantaor flamenco de El Viso del Alcor sevillano. Descubierto por Antonio Mairena, ha cantado para el baile a las últimas cuatro generaciones, desde Pilar López a Eva Yerbabuena.  Ha realizado una importante labor al frente del Centro Andaluz del Flamenco y colabora con Rafael Infante en la colección Flamenco y Universidad rescatando importantes registros sonoros flamencos. También cuenta con una brillante obra discográfica.

Don Juan Antonio Iglesias, Trysko, compositor musical, productor de la obra discográfica del cantaor Joaquín de Sola y Jorge Giuliano, así como la de Paquito de La Isla. También ha compuesto para el cantaor cañaílla Jesús Castilla. Socio fundador de la Asociación Cultural Flamenca La Fragua de La Isla, actualmente es vocal de su Junta Directiva.

Luis Moneo et Antonio Reyes



















De Jerez a Chiclana y de Chiclana a Sevilla. Un salto en el hiperespacio flamenco. Si Luis Moneo empezó dejándose la voz con los martinetes, le cedió el sitio a Antonio Reyes con la zambra, dándole homenaje sentido a Caracol. La diferencia entre un cante y otro fue de una hora mal contada.

Emprincipiaba el menor de los Moneo y continuaba con un repertorio clásico, como de manual flamenco, para dar garantías a la afición de su conocimiento y su memoria de sangre del barrio de San Miguel. Un cante sobrio el suyo marcado por su herencia. Había ecos de sus hermanos mayores, de Manuel y de Juan. Y un conocimiento preciso del compás de cada cante, apoyado también por su maestría en la sonanta. No olvidemos que Luis Moneo ha dedicado parte de su trayectoria artística detrás de las seis cuerdas. También el diálogo, de poder a poder, con la guitarra de su hijo Juan Manuel Moneo al que le cedía terreno para que se luciera. Y de qué manera lo hizo. Una guitarra jerezana de primer nivel. Acabó, como no podía ser de otra manera, con una buena pincelada de fin de fiesta en la que Manuel Moneo Carrasco se bailó unas letritas de su padre Luis.

Ya en segunda vuelta, Antonio Reyes hizo el mismo repertorio clásico que ejecutara anteriormente el jerezano, pero con el melisma más laíno de su voz y el salitre de La Barrosa. Cadencia gaditanísima de litoral chiclanero. Diego Amaya a la guitarra fue marcando con exquisita precisión el cante de Reyes. Una guitarra redonda y flamenca la del cordobés.

En los dos casos, el repertorio el mismo: alegrías, soleá, siguiriyas y bulerías. Más mairenista el jerezano y más caracolero-camaronero el de Chiclana. La excepción, la toná y la malagueña de Moneo frente a la zambra, los tientos y los fandangos de Reyes. Dos conceptos, dos mundos del universo flamenco. ¡Con cuál quedarse...., pues con los dos!


Cante: Luis Moneo Lara y Antonio Reyes Montoya
Guitarras: Juan Manuel Moneo Carrasco / Diego Amaya González
Palmas: Manuel Moneo Carrasco y Antonio José Sánchez Núñez

XXVIII FESTIVAL FLAMENCO DE NIMES
Teatro Bernadette Lafont
Miércoles, 17 de enero de 2018

MARI PEÑA. Mi tierra



















Si algo caracteriza, como valor central al flamenco es que suene y recuerde al lugar del que procede. Las comarcas cantaoras han sido eje vertebrador de los estilos musicales en este arte. El espectáculo de Mari Peña, heredera de los cantes gitanos de la campiña sevillana, se inició con el referente acústico de Utrera, su tierra natal, que tanto ha aportado a este arte.


Una  toná desafiante, introducida por la guitarra de acompañamiento de su marido Antonio Moya, fue el inicio del espectáculo. Aquí estoy yo trayendo los cantes bajoandaluces de base parecía decir la cantaora. A continuación se peleó con los cantes por soleares saliendo airosa y enfiló las cantiñas con las que introdujo en escena a una Carmen Ledesma en estado de gracia. El baile sevillano, poderoso y magnético de la de la Macarena, arrebató al público poniendo en la escena, quizás lo mejor de la noche.  Una tanda de fandangos en aires de bulería por soleá cerró la primera parte de la obra.

Después el espectáculo se precipitó hacia aires más orquestados y melódicos en donde brilló Pedro Ricardo Miño al piano con su gran virtuosismo. Tientos, bulerías, Tangos argentinos al aire de bulerías y canciones aflamencadas se fueron sucediendo, para cerrar la noche con unos Romances que recordaron a Juan Peña El Lebrijano. En el fin de fiesta, ya sin megafonía y rodeada de todos los suyos, Mari Peña volvió a recordarnos que su tierra es Utrera, para gloria del arte flamenco.

Guitarra: Antonio Moya
Violín: Faiçal Kourrich
Percusión: Paco Vega
Palmas, coros y baile: Rocío del Turronero y Juan Amaya
Artistas invitados:
Baile: Carmen Ledesma
Piano: Pedro Ricardo Miño

XXVIII FESTIVAL FLAMENCO DE NIMES
Teatro Bernadette Lafont

Martes, 16 de enero de 2018

Rafael Riqueni. La luz de Triana en Nimes















Escuchar a Riqueni nunca es entrar en espacios comunes, a no ser el del sentimiento íntimo del ser humano.  Diecisiete temas, cortes, templos, catedrales. Diecisiete punzadas de emoción. Su música se derramó en el Teatro de Nimes para cogernos a todos y no dejarnos ya nunca. Su parque frondoso, que todo lo inunda por ser fuente y manantial de música inagotable. Rafael Riqueni, que desde hace tiempo abrió una senda nueva que corre paralela a las grandes músicas del mundo, en esta ocasión ha traído a Nimes a Albéniz, a Falla, al Maestro Rodrigo y al flamenco de su barrio de Triana y de su parque de María Luisa. Y nos ha dejado con el corazón encogido de emoción.

Un concierto hermosísimo que nos ha regalado junto a las solventes y jóvenes guitarras de Juan Campallo y Paco Roldán, la base sutil proporcionada por la chelista Gretchen Talbot y el baile sobrado de compás, gracia y elegancia del alcalareño Javier Barón. El sentir poderoso de un manantial que brota, que se oculta y resurge desde el cauce vivo y creativo de este flamenco trianero universal. Mejor vivirlo y sentirlo y disfrutarlo como esta mágica noche de Nimes. Gracias, maestro Riqueni, por tanto.

XXVIII FESTIVAL FLAMENCO DE NIMES
Teatro Bernadette Lafont
Domingo, 14 de enero de 2018


ELLOS LOS LLAMAN PRONTO


Como isleño de ley, Camarón era -perdón: es- gaditano entero, y eso se le nota en el peculiarísimo corte sincopado que, más distinguible sobre todo en bulería, soleá y todo el amplio grupo de las cantiñas, resonaba en su cante.

No obstante su gaditanía, el esencial tronco gitano de José Monje (como el de Terremoto de Jerez o el Agujetas), lo haría cantaor general calé, no importando ya tanto las desinencias locales y regionales de su cante como el carácter gitano, roto y maravilloso, que él imprimía a su quejío. Puede decirse de él lo que del mítico cantaor Miguel Pantalón: "No hacía más que abrir la boca y ya iba allí media hora del cante de otro".

En un artículo para El País, recién muerto el hombre, referí la mejor -y más gaditana- de mis noches personales con Camarón: en el 69 y en la Venta de Vargas, noche de homenaje a Pericón con colocación de lápida en su calle Bendición de Dios, y luego, ya en La Isla, un espléndido cónclave de amigos: Félix Grande y Paca Aguirre, Carmiña Martín Gaite, Juan Vargas (tan mesonero como amigo), Juan Farina, Casilda Varela y Paco de Lucía... Manolo Caracol y un Camarón chavalín protagonizaron la noche enduendada, admirable, más pródiga aún en comunicación humana que en cante y toque propiamente dichos, aún siendo estos lo mucho que fueron.

Largos años después, y reverso de esa medalla, luego de haberlo presentado para mi programa flamenco de TVE, fue sorprenderlo pegándose un droguerío momentos antes de salir a cantar en el Festival de Almería, donde también me tocó -y con qué gusto- decir cuatro cosas sobre su arte espléndido, oloroso de hogueras, de esteros y de años, de caravanas desaparecidas y cafés de cante con navajas en vez de candilejas.

Es pronto para evaluar debidamente la pérdida que para el arte flamenco y para Andalucía supone la pérdida de Camarón. Una vez más, se confirma la vieja sentencia clásica de que los dioses llaman pronto junto a sí a quienes prefieren. Camarón, en tal sentido, es Dylan Thomas, es Pablo del Águila, es Gaudier-Brzeska, es Charlie Bird Parker, es Carmen Amaya.

Fernando Quiñones

Gaceta Gaditana nº 11. Septiembre 1992.